«Cuando me preguntan en qué creo yo, digo que creo en la arquitectura. Arquitectura es la madre de las artes. Me gusta creer que la arquitectura conecta el presente con el pasado y lo tangible con lo intangible.»
Richard Meier, el Premio Pritzker y ganador AIA de la medalla de oro, hoy cumple 81 años. Con influencias como Bernini y Borromini, así como Le Corbusier y Louis Kahn, este gran arquitecto es bien conocido por su arquitectura abstraída, a menudo blanca, e implacable filosofía de diseño personal.
Poco después de haber recibido su Licenciatura en Arquitectura de la Universidad de Cornell el año 1957, tomó trabajos con Skidmore Owings y Merrill y Marcel Breuer. Él comenzó su propia práctica privada en Nueva York en 1963 y saltó a la fama arquitectónica en la década de 1970, después de haber sido nombrado como uno de los «New York Five».
Los «New York Five» eran un grupo de cinco arquitectos de Nueva York (Richard Meier, Peter Eisenman, Charles Gwathmey, Michael Graves, y John Hejduk) que compartían una lealtad por la arquitectura moderna y por la forma pura, que recuerda a la obra de Le Corbusier entre los años 1920 y 1930. Ellos fueron llamados comúnmente «los blancos», un guiño a su propensión al fuerte tono.
Meier es quizás el más conocido del grupo por el uso del color blanco en sus diseños, que, según él, mejora las cualidades de la luz en el espacio: «la blancura permite que las ideas arquitectónicas entiendan más claramente la diferencia entre opacidad y transparencia, sólido y vacío, estructura y superficie «, explica. «Ellos tienen una mayor claridad.»
Durante su medio siglo de práctica, Meier ha acumulado un enorme portafolio de obras y recientemente fue objeto de una exposición retrospectiva. A pesar de que comenzó con proyectos más pequeños, como la Casa Douglas y la Casa Rachofsky, ahora diseña edificios cívicos de gran escala casi exclusivamente. Incluidos entre estos están el Centro Getty, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo del Ara Pacis y el Paley Center for Media.
Meier acaba de regresar de nuevo a sus raíces en Nueva Jersey, diseñando y construyendo un edificio de uso mixto en el centro de Newark. El edificio consta de tres escuelas, un centro de guardería, unidades residenciales y espacios comerciales a lo largo de la planta baja y es parte de un esfuerzo para revitalizar el centro de Newark.
Norman Foster, Barón Foster de Thames Bank (Manchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Estudió arquitectura en la universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. Es uno de los arquitectos contemporáneos con mayor renombre y reconocimiento internacional.
El Reichstag en Berlín tras su restauración por Norman Foster en 1999. Torre del CommerzbankDe regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Tres años más tarde el estudio disuelve y Norman funda junto con Wendy el estudio Foster Associates.
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo “high-tech” muy pronunciado, influido también por los criterios de su socio Rogers. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edifico ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.
Foster recibió el título de Sir en 1990 y se le confirió la Orden de Mérito en 1997. En 1999, La reina Isabel II le otorgo el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank.
También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura y, en 1999, el prestigioso premio Pritzker.
En cuanto a su vida privada, en 1996 se casó con Elena Ochoa (a quien le lleva 23 años), una psicóloga española famosa por presentar un programa de televisión sobre sexo. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos (dos adoptados).
En 2007, Norman Foster ha diseñado su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.[1].
Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Berlín y Singapur, con una plantilla de 500 personas.
OBRAS
orre Swiss Re, Londres
Un rascacielos de 180 metros de altura, de aspecto totalmente vanguardista con su estructura curva y recubierto en cristal. Es sin duda uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad británica y fue diseñada por foster en conjunto con el arquitecto Ken Shuttleworth para terminar de ser construido en 2003. Está ubicado en el distrito financiero de Londres.
Getty Images
City Hall, Londres
Un edificio de aspecto dinámico y estructura curveada que fue creado en el año 2002. Su forma sigue a una importa importante función, la de ahorrar energía, además gracias a su transparencia se disminuye el consumo de luz.
Getty Images
Torre Hearst, Nueva York
La torre de 46 pisos y 182 metros de altura está construida sobre un edificio de 1928, del cuál sólo se conserva la fachada. Fue el primer rascacielos en construirse después de los ataques del 11 de Septiembre y es el primero en considerarse un “rascacielos verde”, gracias a la utilización del 80% de acero reciclado y la utilización del 25% menos de energía que los requisitos de la ciudad.
«La gente cree que la forma correcta de hacer edificios es el ángulo correcto porque aprovecha mejor el espacio, pero es como decir que un paisaje es un desperdicio de espacio. El mundo no es un ángulo recto.»
Zaha Hadid, vida y obra de la arquitecta que lo cambió todo
Centro Heydar Aliyev, en Baku
Zaha Hadid, vida y obra de la arquitecta que lo cambió todo
Centro Heydar Aliyev, en Baku
Zaha Hadid fue una arquitecta deconstructivista iraquí (aunque paso la mayor parte de su vida en el Reino Unido), que pasará a la historia por ser la primera mujer en recibir el premio Pritzker de arquitectura en el año 2004. Además recibió el premio Mies van der Rohe en y el premio Stirling en el año 2010 y 2011. En el año 2012 fue nombrada por la reina de Inglaterra como Comendadora de la Orden del Imperio Británico, y en el año 2015 se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del RIBA (el colegio de arquitectos británico).
Retrato de Zaha Hadid
Los edificios neofuturistas de Hadid se caracterizaban por las formas curvas con multiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada que buscaban evocar el caos de la vida moderna. El pasado 31 de Marzo de 2016 Zaha Hadid falleció, a la edad de 65 años, de un ataque al corazón.
El Centro Heydar Aliyev de Baku, una de sus obras más conocidas
Dame Zaha Mohammad Hadid nació el 32 de octubre de 1950 en Bagdad, la capital de Irak en el seno de una familia musulmana de clase alta. Su padre, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, era un rico industrial y político de Mosul, la tercera ciudad más poblada de Irak, que había co-fundado el partido de izquierda-liberal al-Alahi en Irak en el año 1932, un partido que tubo una gran relevancia en la política del país durante los años 30 y 40 del siglo pasado, y posteriormente también ayudaría a fundar el Partido Nacional Democrático de Irak. Su madre, Wajiha al-Sabunji era una artista de Mosul. Gracias a su posición social privilegiada, Zaha Hadid pudo irse a estudiar en la década de 1960 a exclusivos internados en Inglaterra y Suiza.
Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut, antes de mudarse en 1972 a Londres para estudiar arquitectura en la prestigiosa Architectural Association School of Architecture. Allí fue donde conoció a prestigiosos arquitectos que impartían clase en esa escuela, como el holandés Rem Koolhaas(quien también fue galardonado con el premio Pritzker), la arquitecta griega Elia Zenghelis o el danés Bernard Tschumi, quienes sin duda influenciarían su concepción arquitectónica. Durante esos años, Hadid recibió además la doble nacionalidad británica.
Una joven Zaha Hadid en 1985
Tras graduarse, Zaha Hadid, empezó a trabajar en el estudio de sus antiguos profesores Koolhaas y Zenghelis, el Office for Metropolitan Architecture (más conocido como estudio OMA) en Rotterdam, Países Bajos, y se convirtió en socia del mismo en el año 1977. Durante su colaboración con Koolhaas conoció a Peter Rice, el ingeniero que haría posibles sus increíbles estructuras en un tiempo en el que llevarlas acabo parecía casi imposible.
Tras esto Hadid decidió crear su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects, con sede en Londres en el año 1980, y que en la actualidad tiene una plantilla de más de 400 personas. Su reputación internacional se disparó en el año 1988 tras la muestra de sus increíbles dibujos arquitectónicos dentro de la aclamada exhibición “Deconstructivismo en la Arquitectura” en el museo MoMA de Nueva York. Gracias a esta exposición, donde Rolf Fehlbaum, el dueño de la empresa germana de mobiliario de diseño Vitraquedo fascinado con sus dibujos, y decidió darle la oportunidad de levantar el que sería su primer proyecto propio, la estación de bomberos de la fábrica de Vitra, construida en el año 1994.
Uno de los dibujos de Zaha Hadid expuestos en el MoMA de Nueva York
Además de su trabajo como arquitecta, Hadid dedicó una gran parte de su vida a la docencia. A mediados de los años 80, Zaha Hadid dio clases en la Escuela de Diseño de Harvard, donde ostentaba la cátedra Kenzo Tange, y en la Arquitectural Association (su alma mater).
En los años 90 comenzó a dar clase en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Illionois, donde también era catedrática. Además también impartió clases en muchas otras reputadas universidades de distintos países como la Hochschule für bildende Künste Hamburg (más conocida como la HFBK de Hamburgo), la Escuela Knowlton de Arquitectura en la Universidad Estatal de Ohio, la Universidad de Columbia, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale y en la Universidad de Artes aplicadas de Viena.
Silla “Liquid Glacial” diseñada por Zaha Hadid
Además, Hadid fue nombrada miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras y miembro honorario de el Instituto Americano de Arquitectos. Era además una de las patronas de “The Architecture Foundation“, una fundación que promueve el desarrollo y la divulgación de la arquitectura.
Z.CAR, prototipo de coche de hidrógeno diseñado por Zaha Hadid
Zaha Hadid también diseño tanto espacios interiores (como la “Mind Zone” del Millenium Dome de la capital británica) como mobiliario (especialmente sus colaboraciones con la Galería David Gill de Londres, de la que destacamos su increíble colección Liquid Glacial) y productos de consumo como el Z.CAR, un futurista prototipo de coche de tres ruedas propulsado por hidrógeno. También a colaborado con marcas de ropa como Lacoste, para la cual creó zapatos de diseño con su característica estética, y también poseía su propia marca de ropa (con la que vestía habitualmente).
Zapatos diseñados por Zaha Hadid
Pero lo que representa universalmente a Zaha Hadid es su impactante obra arquitectónica. Pese a que su obra se encuentra enmarcada dentro de la corriente del deconstructivismo, ha recibido influencias de otras corrientes artísticas como el minimalismo y el cubismo. Sus obras se caracterizan por un diseño de tipo no lineal, completamente dominado por la curva con el que pretende dotar a las ciudades de realidades utópicas en las escenas urbanas. Hadid realizó una gran cantidad de obras en un corto plazo de tiempo por el boom de los starchitects (arquitectos estrella) en la década de los 2000, más conocido como el efecto Bilbao, así como por la burbuja inmobiliaria china.
Los edificios neofuturistas de Hadid se caracterizaban por las formas curvas con multiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada que buscaban evocar el caos de la vida moderna. El pasado 31 de Marzo de 2016 Zaha Hadid falleció, a la edad de 65 años, de un ataque al corazón.
El Centro Heydar Aliyev de Baku, una de sus obras más conocidas
Dame Zaha Mohammad Hadid nació el 32 de octubre de 1950 en Bagdad, la capital de Irak en el seno de una familia musulmana de clase alta. Su padre, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, era un rico industrial y político de Mosul, la tercera ciudad más poblada de Irak, que había co-fundado el partido de izquierda-liberal al-Alahi en Irak en el año 1932, un partido que tubo una gran relevancia en la política del país durante los años 30 y 40 del siglo pasado, y posteriormente también ayudaría a fundar el Partido Nacional Democrático de Irak. Su madre, Wajiha al-Sabunji era una artista de Mosul. Gracias a su posición social privilegiada, Zaha Hadid pudo irse a estudiar en la década de 1960 a exclusivos internados en Inglaterra y Suiza.
Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut, antes de mudarse en 1972 a Londres para estudiar arquitectura en la prestigiosa Architectural Association School of Architecture. Allí fue donde conoció a prestigiosos arquitectos que impartían clase en esa escuela, como el holandés Rem Koolhaas(quien también fue galardonado con el premio Pritzker), la arquitecta griega Elia Zenghelis o el danés Bernard Tschumi, quienes sin duda influenciarían su concepción arquitectónica. Durante esos años, Hadid recibió además la doble nacionalidad británica.
Una joven Zaha Hadid en 1985
Tras graduarse, Zaha Hadid, empezó a trabajar en el estudio de sus antiguos profesores Koolhaas y Zenghelis, el Office for Metropolitan Architecture (más conocido como estudio OMA) en Rotterdam, Países Bajos, y se convirtió en socia del mismo en el año 1977. Durante su colaboración con Koolhaas conoció a Peter Rice, el ingeniero que haría posibles sus increíbles estructuras en un tiempo en el que llevarlas acabo parecía casi imposible.
Tras esto Hadid decidió crear su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects, con sede en Londres en el año 1980, y que en la actualidad tiene una plantilla de más de 400 personas. Su reputación internacional se disparó en el año 1988 tras la muestra de sus increíbles dibujos arquitectónicos dentro de la aclamada exhibición “Deconstructivismo en la Arquitectura” en el museo MoMA de Nueva York. Gracias a esta exposición, donde Rolf Fehlbaum, el dueño de la empresa germana de mobiliario de diseño Vitraquedo fascinado con sus dibujos, y decidió darle la oportunidad de levantar el que sería su primer proyecto propio, la estación de bomberos de la fábrica de Vitra, construida en el año 1994.
Uno de los dibujos de Zaha Hadid expuestos en el MoMA de Nueva York
Además de su trabajo como arquitecta, Hadid dedicó una gran parte de su vida a la docencia. A mediados de los años 80, Zaha Hadid dio clases en la Escuela de Diseño de Harvard, donde ostentaba la cátedra Kenzo Tange, y en la Arquitectural Association (su alma mater).
En los años 90 comenzó a dar clase en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Illionois, donde también era catedrática. Además también impartió clases en muchas otras reputadas universidades de distintos países como la Hochschule für bildende Künste Hamburg (más conocida como la HFBK de Hamburgo), la Escuela Knowlton de Arquitectura en la Universidad Estatal de Ohio, la Universidad de Columbia, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale y en la Universidad de Artes aplicadas de Viena.
Silla “Liquid Glacial” diseñada por Zaha Hadid
Además, Hadid fue nombrada miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras y miembro honorario de el Instituto Americano de Arquitectos. Era además una de las patronas de “The Architecture Foundation“, una fundación que promueve el desarrollo y la divulgación de la arquitectura.
Z.CAR, prototipo de coche de hidrógeno diseñado por Zaha Hadid
Zaha Hadid también diseño tanto espacios interiores (como la “Mind Zone” del Millenium Dome de la capital británica) como mobiliario (especialmente sus colaboraciones con la Galería David Gill de Londres, de la que destacamos su increíble colección Liquid Glacial) y productos de consumo como el Z.CAR, un futurista prototipo de coche de tres ruedas propulsado por hidrógeno. También a colaborado con marcas de ropa como Lacoste, para la cual creó zapatos de diseño con su característica estética, y también poseía su propia marca de ropa (con la que vestía habitualmente).
Zapatos diseñados por Zaha Hadid
Pero lo que representa universalmente a Zaha Hadid es su impactante obra arquitectónica. Pese a que su obra se encuentra enmarcada dentro de la corriente del deconstructivismo, ha recibido influencias de otras corrientes artísticas como el minimalismo y el cubismo. Sus obras se caracterizan por un diseño de tipo no lineal, completamente dominado por la curva con el que pretende dotar a las ciudades de realidades utópicas en las escenas urbanas. Hadid realizó una gran cantidad de obras en un corto plazo de tiempo por el boom de los starchitects (arquitectos estrella) en la década de los 2000, más conocido como el efecto Bilbao, así como por la burbuja inmobiliaria china.
construyendo el futuro 